A evolução dos filmes que assistimos com tanta e arrebatada atenção é tão fascinante quanto a trama, os personagens e os gêneros dos próprios filmes.
Neste artigo, veremos como o cinema se desenvolveu desde o século XVII. São anos-luz de diferença da nossa experiência em assistir filmes hoje! Felizmente, muitos dos filmes que remontam a décadas, como os clássicos favoritos como Tubarão e O Poderoso Chefão, ainda estão disponíveis para assistir e curtir.
O século XVII – Espetáculos com Lanternas Mágicas
Os primeiros projetores de imagem em movimento foram as lanternas mágicas desenvolvidas no século XVII. As imagens eram quadros pintados em vidro, que eram então projetados em uma parede por uma lanterna, na época simplesmente uma vela e uma lente.
O século XIX – Experimentos com persistência da visão
A partir da segunda década do século XIX, em 1820, visionários empregavam a “persistência da visão” para criar invenções novas e fantásticas para capturar a realidade em movimento e dar vida à imaginação.
Persistência da visão é a ideia científica de que, como o olho leva um certo período para ver, o cérebro preenche o espaço entre as imagens estáticas, a fim de formar a ilusão de uma imagem em movimento contínuo. Isso permite a “magia do cinema”.
Alguns desses experimentos e invenções incluíam:
- Década de 1820 – o Taumatrópio
- Década de 1830 – o Fenacistoscópio
- Década de 1830 – o Zootrópio
- Década de 1870 – o Praxinoscópio
A era desses experimentos em persistência da visão terminou não oficialmente com o trabalho de Eadweard Muybridge e Etienne-Jules Marey. Eadweard Muybridge foi um fotógrafo que, em 1878, a mando de um rico aficionado de corridas de cavalos, barão ladrão e ex-governador da Califórnia chamado Leland Stanford, criou uma imagem em movimento de um cavalo visto através de uma espécie de máquina de peep-show usando 24 câmeras e um fio de disparo. Os filmes de hoje em dia ainda usam 24 quadros por segundo.
Logo depois, Jules Marey simulou o experimento fotografando pássaros com uma câmera a 12 quadros por segundo.
Celuloide
O primeiro filme de rolo de celuloide veio em 1885, graças ao gênio de George Eastman. A invenção de Eastman permitiu que o inventor Thomas Edison criasse a primeira câmera, com a ajuda do assistente William Dickinson em 1891 para usar o filme celulóide de Eastman para gravar imagens.
Chamado de Cinetoscópio, ele ainda tinha a limitação de permitir que apenas um único espectador assistisse ao filme de cada vez através de uma máquina de peep-show, em que apenas uma pessoa espiava por um buraco no topo do cinetoscópio.
Cinema mudo
Logo após, seguiu-se uma era de mais de um quarto de século de filmes mudos; um derramamento de filmes em preto e branco variando de alguns minutos a mais de uma hora de duração. Os progenitores desse movimento, os Irmãos Lumière, usaram seu Cinematógrafo a partir de 1895 para produzir os Primeiros Shows de Imagens de Lumière.
Filmes falados
A década de 1920 marcou a introdução dos primeiros filmes em que os atores realmente falavam em voz alta e o público podia ouvir o diálogo em tempo real. Anteriormente, tudo o que uma audiência podia experimentar da fala de um ator era observar suas bocas formarem palavras e, em seguida, ler o texto de sua fala nas telas. O único som que o público podia ouvir era a música.
A revolução da era dos filmes mudos para o cinema falado como o conhecemos hoje provavelmente ocorreu com o lançamento em 1927 do filme The Jazz Singer, de Al Jolson, (atualmente transmitida em streaming na DIRECTV).
Em 1913, vários diretores de cinema inspirados pela revolução dos filmes falantes se mudaram para Los Angeles, Califórnia, e estabeleceram o centro de produção de filmes conhecido hoje como Hollywood. Lá, e durante toda a Primeira Guerra Mundial, grandes estúdios de cinema como MGM, Universal Pictures, 20th Century Fox e Paramount Pictures foram fundados.
Um desfile de influências
A partir daí, a corrida para produzir as peças mais novas, belas e inspiradas de entretenimento e arte começou com esta nova e incrível tecnologia audiovisual. Isso resultou em movimentos cinematográficos influentes históricos, tais como:
- O expressionismo alemão dos anos 1920 – IncluindoO Inquilino Sinistro: uma história do nevoeiro de Londres, de Alfred Hitchcock, que mais tarde inspirou os filmes góticos de Tim Burton, incluindo O Cavaleiro Sem Cabeça (1922).
- O Cinema Francês dos anos 1930 – Incluindo realismo poético como Grande Ilusão.
- O Cinema Technicolor dos anos 1930 – que tecnicamente começou um pouco antes dos anos 1930 com O Mágico de Oz, em 1925.
- Os Filmes “Noir” ou “Dark Film” dos anos 1940 e 1950 – Inspirado nos movimentos do cinema expressionista alemão e da Nouvelle Vague francesa e na era da Grande Depressão americana e apresentando personagens recorrentes, como o clássico detetive particular obstinado e a femme fatale como em Double Indemnity (Pacto de Sangue).
- Neorrealismo italiano dos anos 1940 e 1950 – Destacando as lutas da vida real dos cidadãos comuns no pós-guerra e incluindo filmes como O Ladrão de Bicicletas e La Strada.
- A Nova Onda francesa dos anos 1950 e 1960 – Quebrando convenções cinematográficas e se baseando em estruturas e dispositivos às vezes confusos, como narração de histórias não lineares, cenas trêmulas e ângulos desajeitados e diálogos improvisados, como o famoso Breathlessde Jean-Luc Godard.
A invenção dos “Campeões de bilheteria”
Eventualmente, os filmes se tornaram o passatempo americano, momento em que os Campeões de bilheteria nasceram. Esses filmes tiveram tanto sucesso que os números das bilheterias quebravam todos os recordes anteriores. Entre eles, havia filmes como:
- 1972: O Poderoso Chefão – agora transmitido em streaming da DIRECTV
- 1973: O Exorcista – agora transmitido em streaming na HBO Max
- 1975: Tubarão – agora transmitido em streaming na Prime Video
A evolução das telas
À medida que os filmes, câmeras e estilos cinematográficos evoluíram ao longo dos anos e décadas, também evoluíram as telas nas quais o público assistia a todos esses filmes, incluindo:
- 1952 – Cinerama
- 1953 – CinemaScope
- 1970 – Omnimax
- 1971 – IMAX
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